El Libro de las Grandes Calamidades Por Venir

XI

Y se nos estaba quedando en el tintero la Calamidad Mayor la más evidente la más consensual casi

Uno puede ser de izquierda o más o menos materialista o solo una persona ciudadana normal de occidente

Incluso la gente de derecha más moderada parece que ya no tiene muchos problemas para aceptar esto

Y hay hasta algunos en las teorías conspirativas que creen en eso del Calentamiento Global, aunque no lo vean como lo que es, es decir

una cosa sumamente material y concreta

un producto de nuestra actividad como especie. Esa gente de las conspiraciones, que están creciendo, no se crean, se lo atribuyen a veces a los Anunaki, a los Illuminati, a Soros o a Rothschild, según donde se ubiquen en el espectro político

ya en la película de 1996 The Arrival con Charlie Sheen que muchos de ustedes habrán visto, unos extraterrestres reptiloides instalan unas fábricas de humo en diversos emplazamientos en el Tercer Mundo para acelerar el Efecto de Invernadero y hacer que la tierra sea habitable para ellos

es decir, en un proceso de terraformación

Hace unos diítas un grupo internacional de investigadores descubrió que los gases de efecto de invernadero producto de la así llamada Intervención Humana hacen que la temperatura esté subiendo a una escala que no se había observado desde hace millones de años.

Y es así cómo entonces esa siniestra gama de combustibles fósiles, que incluye, pero no se limita al carbón, al petróleo y al gas natural, que son sus maléficas entidades conductoras, son la principal fuente de energía del mundo—no se puede negar—

Nacen de material orgánico, su desarrollo se demora millones de años. Por un lado los combustibles fósiles han impulsado innegablemente el desarrollo económico mundial y el progreso humano. Por el otro son recursos finitos que pueden dañar i rre me dia ble men te al medio ambiente

A lo mejor son junto con esas plagas que se anuncian en los Libros Sagrados

y que parece que se están concretizando en todos esos virus y bacterias que emanan como en un abanico multicolor de nuestras víctimas más vulnerables

Una justa venganza que le lanza la GEA a sus predadores y martirizadores

En lo que respecta a la coyuntura actual que nos preocupa y según otra vez la variada gama de colores binarios del espectro político de lectores u observadores

hay unos países productores de petróleo que son buenitos y otros cuyos personeros y conductores llevan el 666 grabado en la mitad de la frente

Los últimos primates humanos en sus ´precarios e inestables poblados o en el interior de las cuevas que los cobijen quemarán las efigies de esas naciones antiguas en un exorcismo seguramente inefectivo contra la Gran Oscuridad que se Acerca.

11Marianela Puebla, Sergio Infante Reñasco y 9 personas más

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El Libro de las Grandes Calamidades Por Venir

Jorge Etcheverry

X

En un sector como en el que vivo

de profesionales y gente de clase media más o menos culta

un barrio que bordea canales, lleno de áreas verdes

mucha gente con gran educación cívica como se estila por aquí a veces

en Canadá—pero  me han dicho que eso vale también para algunos países en Europa—

Y no es que uno ande diciendo que Canadá sea un país socialista ni mucho menos

pero mire, para ejemplo un botón

una candidata a presidenta del Partido Conservador que perdió por poco en une elección muy reñida

es una señora hija de padres jamaicanos.  Y por otro lado los liberales que no tienen nada mucho de socialdemócratas, que yo sepa, y que son el actual gobierno del país

tienen como el punto político principal de su agenda legislar un ingreso mínimo garantizado

para todos los ciudadanos canadienses. Pero para variar otra vez me estoy yendo por las ramas. Lo que pasa

es que estaba parado en la vereda esperando a mi compañera y se me acercó una mujer de rasgos angulosos y edad indefinida

me dice que me conoce de vista de hace años que me ubica y que decidió hacerme llegar La Palabra

yo le dije que era ateo

que originalmente yo venía de una organización ya inexistente que estaba a la izquierda del Partido Comunista

que ni siquiera había votado por Allende en el 70 porque era partidario de la Vía Armada y que la primera vez que había votado había sido en las parlamentarias 1973 y por Alberto Bachelet, que fue el padre de la presidenta posterior con el mismo apellido

le mencioné que a pesar de ser ateo le tenía mucho respeto a la moral cristiana, me fui de lengua, le hablé un poco de los curas por el socialismo, la teología de la liberación, el Movimiento Camilo Torres, de mi ya lejana juventud

llegado que hube a la famosa cita sobre el paso de un camello por el ojo de la aguja me dijo que en arameo no es un camello el que atraviesa el ojo de la aguja sino una hebra gruesa, entonces no es tan cierto esos de que los ricos no puedan entrar al Reino de los Cielos

El cielo se arremolinaba en nubes, yo esperaba—quería—una tormenta violenta y súbita de las que hay por aquí sobre todo en verano. Se oían los primeros truenos.

y me distraje  un poco. Y ella me estaba diciendo con ojos brillantes y ahora en inglés que desde su nuevo nacimiento su relación con Dios era personal,

“claro pues”, le contesté, “igual pensaban los nenes del comienzo del capitalismo que no le querían dar cuenta a nadie de lo que ganaban y así se agarraron de Calvino y Lutero y se armaron paraísos fiscales en la Isla del Espíritu”

ella me enrostró mi orgullo, “sea humilde, humíllese ante el creador”

me quería hacer elegir entre Dios y el Diablo “Mire lo que está pasando en California, que se está quemando entera

mire Jorge., ¿quiere usté también estarse quemando por toda la eternidad”,

Entonces pude ver brillando en el fondo de sus pupilas la verdadera oferta, el arma definitiva, el ofertorio, la venta del miedo. Pensé

Si hay Dios, aunque no creo. Si hay acabo de mundo, en lo que creo pero no en términos trascendentales, pero pongamos por caso

Es seguro que todos ellos se van a encontrar de los primeritos en el infierno con sus hermanos y acólitos de creencias parecidas en sus efectos y en su prédica de la tortura y el terror

de la humillación, la aceptación del amo y el abandono de sí como virtudes

entonces algunos de entre ellos quizás se van a golpear el pecho, se van a decir

“Señor, Señor, porqué nos has abandonado”.

“Por la fidelidad y entrega a una causa o proyecto, me asombran el Che, Marx, Rosa Luxemburg

Alejandro Méndez Casariego responde En cuestión: un cuestionario de Rolando Revagliatti

 

Alejandro Méndez Casariego nació el 19 de abril de 1952 en Buenos Aires, donde reside, capital de la República Argentina. Estudió Historia en la Universidad Nacional de Cuyo. Fundó y coordinó junto con José Emilio Tallarico y Gerardo Lewin el Ciclo de Poesía “El Orate y la Musa”, además de otros espacios de lectura con diversos escritores. Poemas y otras colaboraciones de su autoría fueron difundidos en medios electrónicos y en revistas de soporte papel de su país, Paraguay, Perú, Puerto Rico e Inglaterra. Tradujo del inglés obras de Dylan Thomas, D. H. Lawrence, Wallace Stevens y Edgar Allan Poe. Dirigió talleres grupales de poesía y traducción entre los años 2000 y 2012. Actualmente dirige clínicas y talleres de poesía. Integra en 2005 la antología “País de vientre abierto (poesía social argentina de principios del siglo XXI)”. Publicó entre 2003 y 2019 los poemarios “El elefante de cartón”, “Los réprobos”, “Los dioses del hogar”, “Pieles rojas” y “La mujer del samurái”.

 

1: ¿Cuál fue tu primer acto de “creación”, a qué edad, de qué se trataba?

 AMC: Supongo que, más allá de algunos monigotes que representaban a mi familia y mi casita, lo primero destacable fue un poema que escribí a los siete años, y del cual creo que aún conservo una copia que mi madre pasó a máquina en aquella época. Se llamaba “La tristeza de los nidos”. Trataba de describir el sufrimiento de una madre pájaro al encontrar destruido el nido en el que había dejado a sus pichones. Literalmente, una lágrima. Años más tarde, a los doce, escribí un poema basado en una experiencia personal que me cambió definitivamente en más de un sentido. Por primera vez, sentí que quería a alguien más que a mí mismo. Eso es, para mí, la enseñanza del amor adolescente. Escribí un poema al que llamé, más tarde, “La chica de la polio”. Muchas décadas después lo retoqué un poco, y aún lo leo.

 

2: ¿Cómo te llevás con la lluvia y cómo con las tormentas? ¿Cómo con la sangre, con la velocidad, con las contrariedades?

AMC: Para ser preciso, diría que me llevo bien con la lluvia torrencial, descontrolada, salvaje, pero muy mal con la lluvia persistente, rala, molesta e interminable de la ciudad. La velocidad no me seduce. Con la sangre tengo una relación natural; soy de los que miran cuando le clavan la aguja para una extracción, pero no de los que se succionan la sangre de la herida con placer. Con las contrariedades también tengo una relación natural: las odio.

 

3: “En este rincón” el romántico concepto de la “inspiración”; y “en este otro rincón”, por ejemplo, William Faulkner y su “He oído hablar de ella, pero nunca la he visto.” ¿Tus consideraciones?...

AMC: Prefiero decir que uno atraviesa momentos de “fertilidad”, que son una especie de estado de celo. Considero que esto no es exclusivo de la actividad artística: a veces, esa fertilidad está presente en actividades menos sutiles. Como cuando nos despertamos y decimos: Qué ganas de limpiar tengo hoy o de salir a correr, o de tener sexo. Es difícil determinar qué elementos influyen en ese estado, pero he llegado a pensar que intervienen no pocos elementos físicos (corporales), además del contexto y algunos estímulos externos. Cuando digo esto, estoy diciendo que de alguna manera uno puede “ayudarse” a lograr esos momentos: ciertas lecturas, dormir bien, entorno sosegado. A veces, incluso los olores. Ojo, también he sentido el “relámpago”, la inmediatez, la urgencia, pero no creo que por sí solos estos fenómenos garanticen un buen trabajo. Prefiero una mezcla de estado de fertilidad y manejo certero de las herramientas que uno ha ido aprendiendo a usar. Y sobre todo tener qué decir, y voluntad para hacerlo.

 

4: ¿De qué artistas te atraen más sus avatares que la obra?

 AMC: Soy honesto si afirmo que, si no me gusta una obra, no ahondo demasiado en los otros aspectos de la vida del escritor o del artista en general. Por el contrario, si la obra me seduce me empiezan a interesar algunos otros aspectos de su vida, y suelo escarbar un poco por allí.

 

5: ¿Lemas, chascarrillos, refranes, proverbios que más veces te hayas escuchado divulgar?

 AMC: Nada. Quien me conoce sabe que rechazo todo tipo de frases. Por lo general, las frases encierran un aspecto de la cosa, y nunca la cosa entera, y son, por lo tanto y casi siempre, parcialmente falsas e ineficaces.  Si debiera elegir una, sería aquel “Sólo sé que no se nada” que se le atribuye a Sócrates.

 

6: ¿Qué obras artísticas te han —cabal, inequívocamente— estremecido? ¿Y ante cuáles has quedado, seguís quedando, en estado de perplejidad?

AMC: Me estremecieron, o tal vez, mejor dicho, me impactaron fuertemente “Romancero gitano”, de Federico García Loca, “El Quijote de la Mancha”, “Las almas muertas” de Nikolái Gógol, parte de la poesía de Dylan Thomas. Entre otras innumerables obras literarias. Perplejidad, en el sentido de asombro y duda, me produjeron y me producen buena parte de la obra de Fiódor Dostoievski, de Victor Hugo, de Franz Kafka. Las novelas “América”, “El proceso” y “El castillo”, de este último, me dejaron realmente en un estado alterado.

 

7: ¿Tendrás por allí alguna situación irrisoria de la que hayas sido más o menos protagonista y que nos quieras contar?

AMC: Tengo situaciones irrisorias como para hacer un manual, porque soy un despistado de origen, el típico distraído que no sabe en qué día vive y no puede recordar ni su propio cumpleaños. Además, tuve un período de la vida en que solía hablar sin reflexionar mucho (debo decir que esa etapa quedó, por suerte, superada), lo cual me llevaba a metidas de pata épicas. Pero relacionados con la actividad poética, se me hace presente un caso que en una de esas vale la pena mencionar: cuando Gerardo Curiá y Lidia Rocha me invitaron a hacer tres presentaciones de libros simultáneas. Eran libros recientes de Leticia Hernando, Leonardo Martínez y Daniel Muxica. No tuve mayor dificultad con Leticia y Leonardo, a quienes había leído y escuchado profusamente y con quienes tenía amistad cercana. Muxica, en cambio, era un descubrimiento para mí: no había leído nada de él, y seguramente “El elogio de la dispersión” no era su obra más transparente. Fue arduo. Me hizo sudar como nunca nadie. Pero, finalmente, quedé conforme con el resultado: me pareció haber encontrado el meollo, la fuerza motriz del libro. Terminadas las presentaciones, charlando en rueda, Daniel, me felicitó afectuosamente, con las siguientes palabras (aprox.): “Es la reseña más brillante que haya escuchado sobre un tema que no tiene absolutamente nada que ver con lo que quise decir en el libro”. Tendamos un manto de piedad.

 

8: ¿Qué te promueve la noción de “posteridad”?

AMC: La preocupación por la “posteridad”, en el sentido de la preocupación por la propia trascendencia, siempre me produjo asombro, y hasta cierta irritación. Como buen ateo, siempre pensé en la posteridad como en algo que no me incluye y a la que, por lo tanto, tampoco incluyo yo entre mis inquietudes. Honestamente, si alguien lee o no un poema mío cuando yo ya no esté, me es completamente indiferente.

9: “¿La rutina te aplasta?” ¿Qué rutinas te aplastan?

AMC: Las rutinas que me aplastaban, y que por suerte ya dejé atrás, fueron las laborales. Siempre tuve un problema con cumplir horario, viajar todos los días al mismo lugar, la “repetición de los saludos”, como diría Thomas, la tarea poco satisfactoria. Sufrí con todo eso. En cuanto a las rutinas que yo mismo me impongo, las que establecen una serie de rituales diarios que me son entrañablemente familiares, me dan mucha paz, y las atesoro.

 

10: ¿Para vos, “Un estilo perfecto es una limitación perfecta”, como sostuvo el escritor y periodista español Corpus Barga? Y siguió: “…un estilo es una manera y un amaneramiento”.

AMC: Lo de Barga, a quien no conocía hasta hoy, lo incluyo dentro de la opinión que me merecen las frases: intentan abarcar en una sola definición, algo que tiene muchas, que es subjetivo, y por lo tanto inabarcable. No creo que exista algo a lo que pueda caberle la calificación de “perfecto”. Yo podría arriesgar que, desde mi punto de vista, un estilo es una forma de decir que intento variar permanentemente; en eso consiste la exploración, la experimentación, el ensayo. A lo que es más difícil escapar es a la propia voz, que generalmente se hace notar a través de los distintos estilos por los que uno va transitando.

 

11: ¿Qué sucesos te producen mayor indignación? ¿Cuáles te despiertan algún grado de violencia? ¿Y cuáles te hartan instantáneamente?

AMC: Siempre me produjo una intolerable indignación, y a la vez reacciones apenas contenidas de violencia, el hecho de que sea aceptado como natural que en el mundo coexistan las enormes fortunas, con la miseria más dolorosa. Y me sorprende que este hecho no desate estados de permanente rebelión. Es algo que no puedo concebir. En algunas casas se tiran restos de una fiesta que podrían alimentar a una familia por varias semanas; en otra casa, niños se mueren de hambre por no tener acceso a lo básico. La sola idea me subleva. Sea perdonado si caí en la obviedad o en el cliché, pero las cosas como son: no se me ocurre nada que me disguste más. Esto fue así desde mis quince años.

Me harta la vocación de figuración, la lucha por espacios que no significan absolutamente nada, que suelen darse en el ambiente poético. Cansan, repugnan, hastían.

 

12: ¿Qué postal (o postales) de tu niñez o de tu adolescencia compartirías con nosotros?

AMC: La infancia: galopando en caballos de remonta, por las calles del barrio militar en Jujuy, en malón con mis hermanos. Esto intenté retratar en mi libro “Pieles rojas”.  La adolescencia me trae la primera (y tal vez única de esa intensidad) sensación de enamoramiento: el mareo, el vértigo, la incontenible euforia. A esto nunca pude retratarlo.

 

13: ¿En los universos de qué artistas te agradaría perderte (o encontrarte)? O bien, ¿a qué artistas hubieras elegido o elegirías para que te incluyeran en cuáles de sus obras como personaje o de algún otro modo?

AMC: Acá viene una respuesta tal vez inesperada: a Sandokán, a bordo de la Mompracem o de La Perla de Labuan, con la tempestad bramando a su alrededor. En cualquiera de los tres libros: “Sandokán”, “El tigre de la Malasia”, “Los dos tigres”. Ergo, a Emilio Salgari.

 

14: El silencio, la gravitación de los gestos, la oscuridad, las sorpresas, la desolación, el fervor, la intemperancia: ¿cómo te resultan? ¿Cómo recompondrías lo antes mencionado con algún criterio, orientación o sentido?

AMC: Por partes: el silencio me es grato, pero no me molestan los sonidos opacos, la música de la vida aconteciendo.

Me parece que los gestos gravitan desde su autenticidad; porque es tanto un gesto lo espontáneo, como el que se realiza desde la composición de un personaje, pero no tienen el mismo valor.

En cuanto a la desolación, me resulta fuertemente poética, tiene un peso descriptivo que ninguna otra palabra es capaz de igualar; de hecho, su sola mención nos exime de otras consideraciones.

El fervor me produce perplejidad. Nunca logré sentirlo plenamente, no es lo mío.

La intemperancia es daño, es pequeñez, y desemboca en crueldad y vileza.

 

15: ¿A qué artistas en cuya obra prime el sarcasmo, la mordacidad, el ingenio, la acrimonia, la sorna, la causticidad… destacarías?

AMC: A Shakespeare, al Miguel de Cervantes del Quijote, al Gógol de “Las almas muertas”.

 

16: ¿Qué apreciaciones no apreciás? ¿Qué imprecisiones preferís?...

AMC: No aprecio las verdades de perogrullo, el falso sentido común, que suele ser el superficial, el poco reflexivo.

Prefiero las imprecisiones que derivan a veces de la libertad creativa. Los flecos, digamos, sin abusar.

 

17: ¿Viste que uno en ciertos casos quiere a personas que no valora o valora poco, y que en otros casos valora a personas que no quiere? ¿Esto te perturba, te entristece? ¿Cómo “lo resolvés”?

AMC: No me pasa. No quiero a personas que no valoro. Para ser preciso: para querer a alguien le tengo que encontrar algún valor, sea del tipo que sea: talento artístico, bondad, generosidad, simpatía, solidaridad, algún tipo de destreza. Lo que fuera. Hay personas en nuestro ambiente a las que quiero mucho, y cuya obra poética no me convence para nada. Pero son generosos, solidarios, cariñosos. Valores que pongo muy por encima del talento para escribir poemas.

 

18: ¿El mundo fue, es y será una porquería, como aproximadamente así lo afirmara Enrique Santos Discépolo en su tango “Cambalache”?

AMC: Me temía esta pregunta. Me parece un hermoso tango, en muchos aspectos. Pero creo que, si vamos a profundizar, carece de rigor histórico. El siglo 20 no fue peor que el 19 o el 18. A medida que vamos hacia atrás en la historia nos encontramos con atrocidades cada vez más difíciles de concebir. No comparto aquello de que “todo tiempo pasado fue mejor”. La historia es un compendio de aciertos y errores. De todos modos, me gusta cantar ese tango, como nos gusta cantar, a veces, canciones cuyas letras no nos representan demasiado, pero que suenan maravillosamente bien.

 

19: Por la fidelidad y entrega a una causa o proyecto, ¿qué personas (de todos los tiempos y de todos los ámbitos) te asombran?

AMC: El Ché, Galileo Galilei, Karl Marx, Saladino, Rosa Luxemburgo, Hypatia de Alejandría, Juana de Arco, Giordano Bruno, Thomas Moore, Espartaco, Sócrates.

 

20: ¿Qué te hace “reír a mandíbula batiente”?

AMC: No me río mucho. La risa es otra de las cosas que me producen alguna perplejidad. Sonrío ante la ironía, lo gracioso, lo bueno, pero no tengo carcajada. Lo que más me divierte, hablando en general, son las buenas imitaciones.

 

21: ¿Cómo afrontás lo que sea que te produzca suponerte o advertirte, en algunos aspectos o metas, lejos de lo que para vos constituya un ideal?

AMC: Desde el punto de vista profesional, laboral, o poético, lo tomo con calma. No le doy demasiada importancia. Lo que tuvo valor, sigue conmigo. Respecto a mi visión ideológica del mundo, reconozco sentirme desalentado, decepcionado.

 

22: El amor, la contemplación, el dinero, la religión, la política… ¿Cómo te has ido relacionando con esos tópicos?

AMC: Si hablamos de amor romántico, para mí es una aleación de necesidades y sensaciones múltiples, un sentimiento compuesto. Me cuesta verlo como entidad separada, como concepto con límites precisos. Más o menos lo mismo me pasa con el odio.

En cuanto al dinero, luego de una infancia y adolescencia bastante regalada, fue escaso el resto de mi vida, en algunos momentos incluso muy escaso, pero pude sobrevivir a los peores años. Parte de la carestía se debió a decisiones conscientemente tomadas, a un desclasamiento por causas ideológicas. Lo relaciono estrictamente con la supervivencia y con darse algunos gustos. No mucho más que eso. No requiero mucho más.

Respecto a la religión, siempre me produjo extrañamiento ver a millones de personas moviéndose en torno a lo imaginario o inexistente. Esa enorme parafernalia que rodea lo religioso, me deja atónito, me impresiona mucho. Esto no implica que no respete las creencias; jamás se me ocurriría tratar de hacer escéptico a un creyente. Por otro lado, hay aspectos de las religiones que me interesan y me seducen. Los evangelios, particularmente el de San Juan, me parecen hermosos poemas. Parte de la liturgia católica, y el canto gregoriano, me resultan maravillosos.

La política fue mi vida durante por lo menos tres décadas. Hoy, sin renegar de ella, me pregunto sobre los frutos de toda la energía que le dediqué.

 

23: ¿A qué obras artísticas —espectáculos coreográficos, films, esculturas, música, pinturas, literatura, propuestas teatrales o arquitectónicas, etc.— calificarías de “insufribles”?

AMC: Sería una larga lista, pero trato de mencionar algunas, para no desertar. Me resulta insufrible el cubismo, y la escultura no figurativa.

Al teatro no voy; soy incapaz de meterme en una trama cuya artificialidad es destrozada por un contexto, visible para mí, de butacas, escenario, actuaciones en las que los actores levantan la voz para hacerse oír. Simplemente, no puedo comprar esa ficción, no me gana.

No incursioné, en literatura, en territorios que no me fueran recomendados. Haría una sola excepción con “Adán Buenos Aires” y “El banquete de Severo Arcángelo”, de Leopoldo Marechal. Ambos libros me parecieron ampulosos, pretenciosos y de poco interés. En ambos casos me costó terminar de leerlos.

En cuanto a lo arquitectónico, no comparto, por ejemplo, la pasión por Antonio Gaudí, aunque eso no me impide admirarlo. Personalmente prefiero el gótico puro y el clásico, las formas más definidas.

 

24: ¿Qué calle, qué recorrido de calles, qué pequeña zona transitada en tu infancia o en tu adolescencia recordás con mayor nostalgia o cariño, y por qué?...

AMC: El recorrido, en mi segmento de infancia porteña, de mi casa al colegio. Calles Luis Maria Campos, Maure, Villanueva, Lacroze, 11 de Septiembre. Solíamos ir caminando al colegio, a unas diez cuadras de casa, y la, para mí, misteriosa antigüedad de ese barrio me fascinaba. En lo que llamábamos “la casa de los Blaquier”, me detenía a observar esos jardines semi abandonados, y me transportaban muy lejos las historias que imaginaba. Este recorrido tuvo mucho que ver con mi inclinación literaria. Todavía suelo ir, cada tanto, para reactivar algo de aquellas sensaciones.

 

25: ¿Cómo reordenarías esta serie?: “La visión, el bosque, la ceremonia, las miniaturas, la ciudad, la danza, el sacrificio, el sufrimiento, la lengua, el pensamiento, la autenticidad, la muerte, el azar, el desajuste”. Digamos que un reordenamiento, o dos. Y hasta podrías intentar, por ejemplo, una microficción.

AMC: Se me hace difícil. Hay muchas palabras allí que jamás uso: no creo haber usado las palabras bosque, miniatura, autenticidad, azar o desajuste, jamás. Por lo tanto, el orden tendría más que ver con lo aleatorio, con un lanzamiento de dados. Sí he usado ciudad, sacrificio, sufrimiento, ceremonia, danza, pensamiento y visión. Tal vez el uso o no uso de estos vocablos sea más significativo que un armado artificioso.

 

26: “Donde mueren las palabras” es el título de un filme de 1946, dirigido por Hugo Fregonese y protagonizado por Enrique Muiño. ¿Dónde mueren las palabras?...

AMC: Siendo subjetivos, y recordando un poema de Santiago Sylvester en el que habla de su madre (algo así como “mi madre piensa que el universo – o el mundo – se terminan con ella, y en algún sentido tiene razón”), yo creo que las palabras se terminan en la muerte. Si no estamos, no hay nada, en lo que nos concierne. Y eso incluye las palabras. Sobre el resto, siempre habrá algo que decir.

 

27: ¿Podés disfrutar de obras de artistas con los que te adviertas en las antípodas ideológicas? ¿Pudiste en alguna época y ya no?

AMC: Honestamente, me cuesta. Y caemos en el caso de Ezra Pound. No es que me niegue a leerlo. Lo he hecho. Pero no logro evitar percibir la bruma que ciertas concepciones ideológicas tiende sobre ellos. De hecho, creo que, de alguna manera, la gente que es jodida ideológicamente (y no me refiero a los matices, sino al racismo, el fascismo, la intolerancia), en algún momento trasunta esta ideología en la obra. La ideología suele, casi inevitablemente, filtrarse hacia la obra, aunque a veces cueste descubrirla. Esto no arruina la obra, simplemente le agrega un condimento que es necesario digerir. Dejar de leer a alguien por su ideología me parece una necedad.

 

28: ¿Cómo te cae, cómo procesás la decepción (o lo que corresponda) que te infiere la persona que te promete algo que a vos te interesa —y hasta podría ser que no lo hubieras solicitado—, y luego no sólo no cumple, sino que jamás alude a la promesa?

 AMC: Me cae muy mal, tanto si lo hace conmigo como si lo hace con otros. Mi desprecio a cierta gente no tiene mucho que ver con cómo son o actúan conmigo, sino cómo son, en general, en sus relaciones y compromisos. A mí nadie me ha dañado mucho. Pero he visto a muchos dañar a otros con este tipo de cosas.

 

29: No concerniendo al área de lo artístico, ¿a quiénes admirás?

AMC: A Lenin, a Usain Bolt, a Bruce Lee, a Marie Curie, a Giordano Bruno, a quien dicen algunos que fue Jesús, a Mahoma, a Leonardo da Vinci.

 

30: ¿Tus pasiones te pertenecen o sos de tus pasiones? Pasiones y entusiasmos. ¿Dirías que has ido consiguiendo, en general, distinguirlos y entregarte a ellos acorde a la gravitación?

 

AMC: No soy un apasionado. Por suerte o desgracia, dependiendo desde el momento y lugar que se lo mire, las pasiones nunca llegaron a envolverme. No creo nunca haberme entregado plenamente a nada. Mis entusiasmos son permanentes y, por lo tanto, poco expansivos. Los voy llevando. Nunca me sentí atrapado por ellos, pero los tengo, y han sido poderosos, me han sostenido y me han dado impulso.

 

31: ¿Qué artistas estimás que han sido alabados desmesuradamente?

 

AMC: Rubén Darío, Pablo Neruda, Frank Sinatra (por los tres tuve discusiones ásperas con mucha gente).

 

32: ¿Acordarías, o algo así, con que es, efectivamente, “El amor, asimétrico por naturaleza”, tal como leemos en el poema “Cielito lindo” de Luisa Futoransky?

AMC: Absolutamente.

 

33: ¿El amanecer, la franca mañana, el mediodía, la hora de la siesta, el crepúsculo vespertino, la noche plena o la madrugada?

AMC: La madrugada, la muy temprana madrugada, tipo 4. Para mí es la hora perfecta: casi como si el mundo todavía no empezara. Es la hora a la que, aproximadamente, me despierto. La hora para escribir, para pensar, para estar solo.

 

34: ¿Qué dos o tres o cuatro “reuniones cumbres” integradas por artistas de todos los tiempos y de todas las artes nos propondrías?

AMC: Jajá. Esta pregunta no es para mí. Nunca fantaseé con tales cosas. Los prefiero así, separaditos, en el lugar que la vida les dio. Siempre que me sugieren estos encuentros se me produce una gran perplejidad. Se me ocurre que no se entenderían, que no podrían comunicarse. Y que, por lo tanto, todo terminaría mal.

 

35: Seas o no ajedrecista: ¿qué partida estás jugando ahora?...

AMC: Una en la que estoy cerca de tirar al rey propio. Simplemente por reconocer que a la muerte no se le puede ganar.

 

*

Cuestionario respondido a través del correo electrónico: en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Alejandro Méndez Casariego y Rolando Revagliatti, septiembre 2020.

 

http://www.revagliatti.com/020703.html

 

 

 

El Libro de las Grandes Calamidades Por Venir

 Jorge Etcheverry Arcaya

VII

No es que uno sea shamán ni mucho menos, no es que uno de noche se vaya a meter en el Tiempo de los Sueños de los aborígenes australianos, el Altjeringa, aunque no crean, no se trata nada más que del tiempo, es todo un espacio diríamos alternativo, pero ya se me está saliendo el profe

Lo que pasa es que a veces me bajan sueños que me dejan turulato. Así me pasó hace unos días. Cariacontencido me podían ver en la mesita de la terraza del café, con anteojos negros, pese a que estaba comenzando a garugar

A veces visto las mismas partes en algunos sueños, el Santiago de allí es precioso, pero peligrosón, las orillas del Mapocho están inmundas, llenas de vagos, perros, drogadictos, jóvenes amenazantes, pero el metro es espléndido. Incluso en un barrio cerca de la Estación Central tengo unos amigos que paso a visitar cuando broto allá

Pero no nos salgamos del tema. En el sueño ése que me preocupa estaba el Diablo, Don Sata instalado en el cielo y como que pelechaba fuego sobre una ciudad vasta e imprecisa

No es que el concepto en sí me llame la atención.  He mencionado la presencia del gnosticismo en ciertos poetas chilenos: en el peor de los casos lo que entendemos o llamamos Dios y que ubicamos arriba en el cielo es el realidad el Diablo, él creó el Universo. Otras veces la divinidad es un suche que por encargo de otro que obedece a otro, y así, cada vez más abajo del escalafón, crea el caos, que parece cosmos.

Por otro lado arriba está la capa de ozono que nos protege pero que en una de éstas se vuelve a adelgazar—toda la chatarra de satélites, etc., esperando empezar a caerse sobre ciudades y campos—están los sistemas de vigilancia satelital espacial que se dice pueden seguir nuestros menores movimientos—se gesta y acumula la lluvia ácida, cuya versión definitiva corroerá los tejidos vivos animales y vegetales (dicen algunos)—y para qué decir de otras cosas, según la gente de Camelot allá arriba hay toda una serie de extraterrestres e inteligencias artificiales al aguaite

Y para qué seguir

Entonces fue que en ese cielo en ese sueño se me dibujó El Diablo.

Conspiraciones I

 Jorge Etcheverry

Algo andaba mal en la Dirección.  Algo que los de Shambala, la Orden Negra, pese a su evidente bancarrota, habían sabido aprovechar, ayudados por una práctica de milenios en los problemas del Poder, y robustecidos aún por los satanistas menores que ocupaban los puestos políticos más altos en los países anglosajones.  Los miembros de la Gran Fraternidad Blanca, estupidizados por los Rosacruces, embaucados por toda clase de impostores, levantaban institutos de todo tipo para difundir las enseñanzas esotéricas por módicos precios, o bien se enriquecían escribiendo bestsellers que todos leían y nadie tomaba en serio.  Las organizadas cohortes de artesanos de la curandería, la adivinación, la lectura de manos y hojas de té de otro tiempo no muy lejano habían desaparecido, junto con el sentido último de sus enseñanzas.  Las viejas damas neuróticas, los jóvenes profesionales hipsters y los psicópatas formaban el grueso de los nuevos cenáculos.  Según noticias que llegaban, en otros países, o aquí mismo, en la Ciudad Capital del País, las cosas no andaban mejor: una emisaria (mejor dicho una elegida) languidecía en una casa con jardín en un barrio suburbano, probablemente manifestando los primeros signos de una esquizofrenia.  La Dirección había decidido por tanto no darse a conocer a la muchacha, con el resultado de que ni ella misma había sabido nunca su condición de elegida, siendo finalmente víctima de una las frecuentes violaciones que aquejaban a las ciudades del país, ultrajada por un individuo que era vehículo—aunque no muy inconsciente de sus actos—de Shambala.  Ahora la Dirección lamentaba profundamente haber despedido con cajas destempladas al joven autodidacta cismático llegado de los Centros de Perfeccionamiento de Arica, que les había propuesto un detallado plan de campaña de finanzas, atentados contra personas e instituciones manejados por la Orden Negra, y la promoción de un nuevo mesías tipo Ché.

LA VISIBILIDAD, EL PODER Y EL PREMIO NACIONAL DE LITERATURA

Omar Pérez Santiago

Lorena Amaro no es consciente de que el artista es más importante que la obra. Parece que Lorena Amaro no ha leído a Boris Groys o no acepta que hoy, todo el mundo está empeñado en encontrar en la cultura, el reconocimiento al que aspira. La cultura es siempre una pirámide formativa, donde el espacio social es un ámbito de exhibición. El arte, incluida la literatura, sin enredarse en demasías y especulaciones, depende de los criterios que imponen las pautas modales en boga.

Lo importante, a mi saber, son los asuntos de la estructura pública de la literatura chilena

Durante la dictadura de Pinochet (1973-1990) el Premio Nacional de Literatura se pervirtió y los truhanes se lo otorgaron a compinches y besamanos, sujetos de una relevancia mediocre o espuria y así el galardón nunca le fue otorgado, por ejemplo, a María Luisa Bombal (1910-1980), ni tampoco a Enrique Lihn (1929-1988).

Al final, el dictador, de manera vil, estampó su pezuña, en un decreto del año 1989, donde se establecía que los candidatos, obligatoriamente debían ser propuestos por instituciones burocráticas y con absurda presentación de aderezados currículos.

La alianza política de la Concertación, en lugar de derogar esta maniobra, lo primero que hizo fue poner un candado definitivo a la ley 19169. Grises “jefes de gabinete” se dedicaron, entonces, a ser simples sirvientes de palacio e ir y venir con las carpetas de los aspirantes postulados y cumplir dentro del Ministerio, a acatar y promover a aquellos que respondían a la conveniencia política partidaria. Así, la literatura chilena cayó al pozo de los administradores de la Concertación. No deseo ser odioso, en este comentario, pero los insto a que revisen la lista de los ministros y pongan atención a los que fueron los poetas premiados oficialistas. Por ejemplo, el tutelaje manipulativo fue ejercido con rigor y así, el último ministro de la concertación, Ernesto Ottone Ramírez, era hijo de Ernesto Ottone, un reputado consiglieri de la Concertación.

No se lo dieron jamás a Jorge Teillier (1935-1996), ni tampoco a Guillermo Blanco (1926-2010), ni a Enrique Lafourcade (1927-2019). ¿Por qué? No pertenecían a la corte de reverentes ni eran feligreses iniciados en la cofradía de turno.

Esta pestilente historia nomotética, es lo que exige, en la actualidad y desde finales de la Dictadura, que las candidaturas de los “postulados” deban hacer campañas ingenuas y presuntuosas en las redes sociales, pues saben que los jurados se dejan afectar por las insinuaciones ardorosas y, oh no, el tráfico pernicioso de influencias. El candidato postulado necesita hacerse visible, como una modelo de pasarela, mi estimada Lorena Amaro.

Lo importante es, a mi saber, centrarse en los asuntos medulares de la estructura pública de la literatura chilena, y no en esta relación de escarceos mediales y de pirotecnia mentecata.

Compatriotas, estamos a días de una campaña álgida sobre una nueva constitución, norma de normas, y la literatura no debe estar ausente en la consecución de sus requerimientos estéticos y éticos, ni tampoco ignorar las fundamentaciones legales que la determinan y , por ende, las normas burocráticas que afectan el otorgamiento de los premios y como se manejan, en muchos casos, arbitrariamente la adjudicación los fondos de cultura en Chile.

Pero, ve tú. Dime tú y te digo yo. El máximo caos de la anfibología

Y ya casi concluyo, recordando otro logro inútil de la Concertación al establecer una estólida norma, no escrita, de conceder, de manera alternativa el Premio Nacional, a un poeta o un narrador. Para los inútiles y los que antepusieron la ceguera burocrática a la valoración literaria, las dos cosas nunca van juntas, un poeta y un narrador.

Ahora bien, son muchos los poetas chilenos que merecen el Premio Nacional de Literatura pero, según el sistema estructurado conforme a la necedad oficinesca, no los considera. En la lista no están, necesariamente, todos los que merecen ser considerados.

¿Quiénes son los candidatos postulados? No lo sabemos exactamente, hasta este momento.

¿Por qué? Porque el Estado de Chile considera que un asunto que atañe a los poetas, es, misteriosamente, una materia confidencial. El premio que se otorga a un poeta es un asunto del “Estado Mayor• de aquellos que están montados en los aparatos de decisión, por eso se maneja en secreto, con suma discreción y no debe haber filtraciones, porque como dice el refrán, en la puerta del horno se quema el pan

El lunes 10 de agosto se cerró el plazo para postular al premio del 2020, según la absurda ley. Los poetas postulados son numerosos, según ha trascendido en la prensa.

Pero hay grandes poetas que no están nominados y quizás nunca lo serán, porque no tienen santos en la corte o porque tienen rasgos conductuales que no gustan a los administradores del poder. Según mi entender estos son algunos de esos poetas, 21, por orden alfabético y año de nacimiento, que también merecen, sin lugar a dudas, el Premio Nacional de Literatura, por su obra y por la

calidad de ella:

Sergio Badilla 1947

Carlos Cociña 1950

Jorge Etcheverry 1945

Soledad Fariña 1943

Tomás Harris 1956

Sergio Infante 1947

Sergio Macias 1938

José María Memet 1957

Paz Molina 1945

Pedro Lastra 1932

Marina Latorre

Diego Maqueira 1951

Jesús Ortega 1932

Jaime Quezada 1942

Erick Polhammer 1955

Clemente Riedemann 1953

Alvaro Ruiz 1953

Federico Schops

Waldo Rojas 1944

Cristian Vila Riquelme 1955

Tito Valenzuela 1945

Arturo Volantines 1955

Verónica Zondec 1953

Oliver Welden 1946